Молодая Шарлота Перриан с поднятыми вверх руками и обнаженной спиной перед объективом камеры покоряет вершины Альп. Она отражает в этом кинематографическом кадре всю своеобразную дизайнерскую прозу, благодаря которой она оказалась среди самых выдающихся дизайнеров XX века.
Перриан начинает свою учебу в области дизайна мебели в школе при Центральном союзе декоративного искусства в 1920 году. Незадолго до своего выпуска (в 1925) она принимает участие в своей первой групповой выставке мебели в Париже. Под руководством Анри Рапена (дизайнера интерьеров и декана факультета) и Мориса Дюфрена (директора Галереи Лафайет) Перриан уже в молодом возрасте Шарлота постигает непреложную связь между дизайном, производством и бизнесом.
В 1926 году Перриан ищет работу в компании дизайнера Ле Корбюзье – однако ее предложение отклоняется под предлогом того, что компания “не вышивает подушки”. Новаторство и европейская тенденция к эмансипации помогают ей заняться интенсивной творческой деятельностью. В результате в 1927 году Шарлотта презентует свою первую коллекцию на выставке «Осенний салон».
Металлическая барная стойка, полностью изготовленная из никелированной стали и анодированного алюминия, с сиденьями и столом (игровой стол) стали воплощением легендарного “Бара под крышей”. Это настоящий bachelor lounge (холостяцкого лаунжа), однако “придуманный” и “заселенный” женщиной. Отголоска этой успешной презентации хватило для того, чтобы Ле Корбюзье на десятилетие включил Шарлотту Перриан в свою группу (1927-1937).
Став частью компании дизайнера Ле Корбюзье, Перриан полностью отвечает за проектирование мебели по всем направлениям. Как пишет Шарлотта, компания стала интернациональной колыбелью молодых талантов из разных областей, которые пришли туда, чтобы “создать” свою эпоху. Ле Корбюзье привносил в нее всю идеологию и современную культуру, а Пьер Жаннере сосредоточился на детальном и техническом проектировании первоначальных эскизов. Перриан же стала своеобразным краеугольным камнем этого дуэта, добавив абсолютно “мягкие” и человеческие черты холодному рационализму архитекторов. Ей удается заново оживить элементы повседневной жизни – открытие и использование новых материалов украсили повседневность новыми эстетическими ценностями.[1]
В начале она совершенствует мебель, которую Ле Корбюзье представил в журнале «Эспри Нуво» и в павильоне журнала «Эспри Нуво» (Париж, 1925). Вся оригинальная мебель производится в помещении компании, под руководством Шарлотты Перриан. Модели 1929 года пробно выставляются на Вилле Ла Рош и в городке Виль-д’Авре, что существенно урезало бюджет компании для участия в Осеннем салоне того же года. Производителем этой мебели стал Тонет, он же и взял на себя все расходы по участию в выставке, однако не приступив при этом к массовому производству этой мебели, в силу ее стоимости. Здесь впервые презентуется целый жилой комплекс: архитектура, мебель, текстиль, ювелирные изделия, и рождается идея основать UAM (Союз современных художников).
В течение десяти лет совместной работы (в качестве дизайнера интерьеров), Перриан заканчивает работу над наиболее значительными предметами своей коллекции. В нее вошли: шкаф Casiers Standard, вращающееся кресло LC7 и вращающийся стул LC8, стул LC9, стул LC1 с характерной откидной спинкой, кушетка-шезлонг LC4, стол LC6, кофейный столик LC10 со стеклянной поверхностью и, наконец, стол LC11. Все перечисленные предметы мебели выпускаются и сегодня мебельной компанией Cassina.
[1] Важно отметить, что Шарлота Перриан использует эти материалы даже в своем собственном гардеробе. По заказу изготавливается специальное украшение – ожерелье для Шарлотты, в котором вместо жемчуга используются стальные шарики.
В 1940 году, будучи уже самостоятельным деятелем, Перриан направляется в Токио, чтобы приобщить восток к западной технике. Она проводит там три года и там же проектирует шезлонг Tokyo, используя свои знания, полученные за время сотрудничества с Ле Корбюзье (LC4 шезлонг). Однако теперь Шарлотта применяет только местные материалы. Это ее первая мебель, которая проектируется исключительно в гнутой (bentwood) форме. В 1942 году она выходит замуж во Вьетнаме, а в 1943 году отправляется в Индокитай. В тот же год она проектирует стул Indochine, который напоминает гибрид LC7 с использованием новых местных материалов (стул сохраняет вращательный механизм и приобретает новое тотемное значение).
Вернувшись в Европу в 1946 году, Шарлота Перриан воссоединяется со своими старыми друзьями и коллегами. Она завершает прототип кухни, который используется в жилом комплексе Ле Корбюзье в Марселе, и все чаще появляется в мастерской Жана Пруве. Далее следует период, когда она организовывает исследовательскую программу под названием «Техника и архитектура», о котором в 1950 году повествует издание «Искусство жить».
В 1951 году она начинает массовое производство серии небольших кофейных столиков Petalo, с металлической основой и деревянной, цветной поверхностью, с функцией открытия изнутри. Принимая во внимание ее бесценный опыт, Перриан доверяют организацию участия Франции в Триеннале в Милане.
В 1952 году она презентует одно из наиболее значительных достижений в своей карьере, которое стало воплощением современного дизайна. Нуаж – это современный книжный стеллаж и шкаф, который сочетая функциональность и эстетику, подойдет любому. Тут инженерный замысел реализуется за счет анодированных алюминиевых листов, которые крепятся на вертикальных основаниях. Горизонтальные полки из натурального дуба (светлого или темного) задают горизонтальное направление сетки, функция которой в том, чтобы завершить цветные раздвижные панели библиотеки. Нуаж спроектирован так, чтобы свободно использоваться в пространстве (с доступом сразу с двух сторон), будучи живой пористой конструкцией во всех местах снаружи (допуская либо ограничивая место жителей). Столик Mexique в своей органической форме создан, чтобы нарушить ортогональную логику Нуаж.
В течение 1952-1954, вспоминая восточную свежесть, Перриан все больше занимается органическим дизайном. Она презентует популярные Tabouret Meribel и Tabouret Berger, кресло Ombra, “полиморфный” диван Refolo, изначально металлический (а затем с кожаной обивкой) стол Gueridon J.M. и наконец деревянный стул Ombra Tokyo.
Одновременно с проектированием и производством мебели, Перриан в течение длительного периода участвует в выставках совместно с Жаном Пруве (1955-1974) в галерее Steph Simon. Она все больше занимается архитектурой и начиет проектирование интерьера офисов компании Air France, здания Организации Объединенных Наций в Женеве (по заказу Организации Объединенных Наций), интерьера Дома Бразилии (совместно с архитектором Лусио Коста) в районе Сите в Париже и курортной зоны в районе Савойе.
В дальнейшем были презентованы стол Table en Forme Libre (1959), стол Rio с характерной перфорированной решеткой (1962), столы Plana (1969) и Ventaglio (1972), а в 1983 году после некоторого перерыва презентуется столик Plurima. В 1985 году открывается первая ретроспективная выставка в Музее декоративного искусства в Париже, и запускается производство стола Accordo. Почти десятилетие спустя, в 1998 году в Музее дизайна в Лондоне организуется ретроспективная выставка, посвященная деятельности Шарлотты Перриан, а в свет выходит ее автобиография Une Vie de Creation (жизнь в созидании).
В 1999 году, спустя всего три дня после своего 96-летия, Шарлотта Перриан умирает. Взгляните еще раз на фото с Альпами. Эта выдержанная, но непосредственная теплая душа на фоне ледяного пейзажа – то самое благородное происхождение гостеприимного теплого интерьера, который создае Шарлотта. Предметы, которые она проектировала,, всегда отличаются тактильной изысканностью и броской четкостью цветовой палитры.
В El Greco Gallery эксклюзивно представлены все творения Шарлотты Перриан и компании Cassina.
Автор: Василики-Мария Плаву для El Greco Gallery
EL GRECO NICOSIA SHOWROOM
проспект Лемесу, 91, 2121, Никосия
t: +357 22314332 / +357 22454742
f: +357 22429379
[email protected]
Список литературы, используемой для подготовки статьи
- LC Collection Since 1965, Cassina, 2014
- Mary McLeod, “Perriand: Reflections of Feminism and Modern Architecture”, Harvard Design Magazine, 2004
- Silvana Rubino, “Bodies, chairs, necklaces: Charlotte Perriand and Lina Bo Bardi”, Cad. Pagu vol.2 se Campinas, 2011
- Charlotte Ellis and Martin Meade, Interview with Charlotte Perriand, The Architectural Review Magazine, 1984
2,694 просмотров всего, 1 просмотров сегодня
